《听琴图》最全解读，宋代美学巅峰之作

《听琴图》是宋徽宗赵佶最具代表性的人物画作之一，横51.3厘米，纵147.2厘米，纵横比接近3:1，是一幅绢本设色工笔画，现藏于北京故宫博物院。

画中宋徽宗赵佶身着道袍坐于松树下抚琴，两位大臣一左一右，所穿官服一红一绿，后立一侍童叉手行礼。通过人物的动作神情，画出了瑟瑟琴声，悠扬婉转于耳畔。画中青松如盖，绿竹摇曳，熏炉、几案、盆景、花架、石墩无不体现宋朝审美的雅趣。

下面我们从上到下开始逐一解读：

1.诗

画的最上方是蔡京题写的一首诗：“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”

徵(zhǐ)，古音五音之一，非现代简化字“征”的读音，更不是“徽”字，“古音五音”是中国古代音乐理论中的基本音阶体系，即“宫（gōng）、商（shāng）、角（jué）、徵（zhǐ）、羽（yǔ）”，合称“五声”或“五音”。

调（tiáo），调和音律之意，非 diào 音。

灶(zào)下(xià)桐(tóng)，是指古代的四大名琴之一——焦尾琴。《后汉书·蔡邕传》中记载：“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声，知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰‘焦尾琴’焉。”烧火做饭谓之“爨（cuàn）”。诗文只是借用了这一典故，并不是指画中古琴就是汉代的“焦尾琴”。

松间疑有入松风，“入松风”常代指琴声，此处形容琴声如松林间的风，既实写琴音清越如自然之声，又虚写听者恍惚置身松风之境。“疑有”二字点出虚实交融：琴声太逼真，令人怀疑是否真有风入松林，表达超然物外之情。

传“竹林七贤”之首嵇康作有古琴曲有《风入松》，一个整天在竹林中纵情歌舞的人为什么会写出一首松树的曲子呢，你一定听过风吹过竹林叶子摩擦时发出的淅淅索索声，可是你听过风吹过松林的声音吗，松树的叶子是针形的，它不会像竹叶那样摩擦，发不了那样的声音，可是松树它是有声音的，北宋马远的《松间吟月图》、南宋马麟的《静听松风图》，当你足够安静，安静到与自然融为一体的时候，松树是会让你听见它的声音的，也就是松风的声音。松风代表的是一个人内心的平静和安宁，所以对于追求天人合一的中国文人来说，弹古琴最好的地方就是在松树底下，所以嵇康要在松树下弹古琴，所以宋徽宗也要在松树下弹古琴。

仰窥低审含情客，说的是三个听琴客，右侧听者仰首窥天，左侧听者低头审思，站立听者眼含崇拜之情，行叉手礼，表达对抚琴者的敬重。

似听无弦一弄中，“弄”读nòng（弹奏、拨弄之意）。“无弦”典出南梁萧统的《陶潜传》：“渊明不解音律，而蓄无弦琴一张，每酒适，辄抚弄以寄其意。”陶渊明不懂音律，所以有一把没有弦的琴，酒过三巡，兴致骤起，便拿出来弹一下，不为听音，只是要这个劲儿！用这个典故，不经意间道出了宋徽宗有陶渊明的逸趣。

2.书

画作右上方是宋徽宗用自己独创字体瘦金体书写的“听琴图”三个大字，字字瘦劲有力，笔笔斩钉截铁，毫不拖泥带水。宋徽宗的瘦金体虽与传统意义上的书法之法度不甚一致，却潇洒淋漓、独树一帜，至今无人超越，亦可称为历史上书家之一绝。

3.松树

画面正中有一株高俊挺秀的松树，自根部向左倾斜，枝叶繁茂，一直延伸至天空，好像琴声能顺着松树传到天上，天上的仙人也能听到如此美妙的音律。

4.凌霄花

松树上有凌霄花盘旋而上，并开有粉色花朵，凌霄花具有威严、志存高远等多种寓意，它的出现使画面更加丰富活泼，也更具生命力。凌霄花缠绕于青松之上，依了陆游的诗意：“庭中青松四无邻，凌霄百尺依松身。”

5.竹子

松树下有翠竹数竿，营造出坚韧正直、超雅脱俗的意境。文人必不可少的竹子，来自北宋苏轼的《於潜僧绿筠轩》：

宁可食无肉，不可居无竹。

无肉令人瘦，无竹令人俗。

人瘦尚可肥，士俗不可医。

旁人笑此言，似高还似痴。

若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤？”

松、竹、凌霄花：松树象征长寿与坚韧，竹代表高洁，凌霄花攀附松枝则暗含“沟通天地”之意，共同构建了徽宗追求超脱凡尘的道家理想。‌

6.抚琴者

宋徽宗本人道冠玄袍，居中端坐，凝神抚琴。据史书记载，徽宗崇信道教，历年活动的一个最高潮，就是“册已为教主道君皇帝”。而画作中身着道服的抚琴人正是以“教主道君皇帝”自居的徽宗本人，所以画作当中描绘的正是宋徽宗在政和七年四月册为“教主道君皇帝”以后，与朝中权臣接见，抚琴论道，暗通心曲的艺术场景。

7.琴桌

这张琴桌，花纹精美，桌面极薄，下设音箱，便于产生共振，增强音量，让听众有更好的体验。

8.古琴

相较唐代的古琴，宋代的古琴更加具有文人气息。在形制上，唐代古琴追求气魄宏大，而宋代古琴追求古朴秀美。宋代古琴改变了唐代古琴琴面的弧度，由浑圆琴面改为扁平琴面，也就是所谓的“唐圆宋扁”之说。画中古琴造型简洁素净、含蓄大方，除了在琴颈、琴腰内收作圆角和方角处理，再无其他修饰，整体风格符合宋代文人崇尚高雅的审美眼光。

画中琴未设弦，与上诗对应，来自陶渊明抚无弦琴的典故。同时呼应道家“大音希声”的哲学，暗示徽宗对“无为而治”的向往，亦是对其现实政治困境的隐晦表达。

9.香几

香几，造型简约，素朴淡雅，与宋徽宗的瘦金体相对应，香几的腿足和瘦金体的横折钩一样，瘦劲飘逸，香几的结构比例约为3:1，与画的长宽比例一致，整体协调。

10.香炉

焚香，在宋代被称为“四般雅事”之一。焚香可静心凝神，从古至今抚琴之时必在旁边放置香炉，在琴音和香气氤氲中体会奇妙的心境。

画中香炉通体为白色，上部有盖，是封闭式的熏炉，底部有承盘。在宋代，这种底部有承盘的香炉并不多见，此香炉某种程度上沿袭了汉代博山炉的制式。据北宋吕大临《考古图》记载：“香炉像海中博山，下盘贮汤使润气蒸香，以像海之回环。”香炉用来焚香，香炉底部的托盘是用来放热水的，托盘中的热水缓缓的冒着水汽与香炉中袅袅的烟气互相纠缠在一起就好像大海中烟波浩渺的仙山。

11.听客

古代以左为尊，以红黄为贵，左侧听琴者纱帽红袍，左手持扇按膝，右手反支石墩，低头审思，似沉醉于琴声之中。据说此人是宋徽宗的宠臣蔡京。

右侧听琴者纱帽绿袍，拱手端坐，仰首窥天，似为琴声所动，翩思于天地之间。据说此人是宋徽宗的亲近宦官童贯。

右侧听琴者右后立一童子，身着灰衣白裤，头发蓬乱，双眼注视琴着，饱含崇拜之情，双手行叉手礼，表达对琴者的敬重。“叉手礼”是宋代常见的站立礼仪姿势，宋代《事林广记》等文献记载，“凡叉手之法，以左手紧把右手拇指，其左手小指则向右手腕，右手四指皆直，以左手大指向上”，可见叉手礼的具体规范与画中童子动作高度吻合。这一动作在画面中既体现了童子的侍从身份，又符合当时的社会礼仪规范。