战争就是一台巨大的绞肉机----十二部经典二战题材电影
《希特勒：恶魔的崛起》用写实主义风格，还原了希特勒是如何从一名男童黑化成一个“男魔”。深刻的揭露了一个心术不正的投机主义者是如何蛊惑人心成为大独裁者。从维也纳的流浪汉、慕尼黑的“小透明”、啤酒馆的法西斯，希特勒用“极端民族主义”绑架了整个欧洲乃至全世界，给全人类带来难以磨灭的伤痛！正如影片片头所言，“恶人得逞的必经之路，就是让好人无所事事！”
《不列颠之战》这部20世纪60年代的电影以颇为精彩的空战镜头重现了人类历史上最大规模的空中战役——不列颠空战。对比今天动辄上亿人民币的“五毛特效”，这部影片以满满的诚意从多个国家调度现役的几百架真正战机，并佐以极尽考究的军械装备，火爆的还原了当时的空战场景。
《兵临城下之决战要塞》根据二战史上最残酷的要塞攻防战“布列斯特要塞”保卫战改编拍摄。布列斯特在二战时期是苏联和波兰的边界，也是德国入侵苏联的必经之路。这场战役中，德军有最精良的第45师参战，并装备了能够发射重达数吨炮弹的550-600mm的大炮，也因此可歌可泣的布列斯特要塞守军面对于敌我力量悬殊的德军，在拼死抵抗至极限后全部壮烈牺牲。
《虎！虎！虎！》这部曾经荣获第43届奥斯卡金像奖（最佳视觉效果）的影片堪称经典中的经典，本片也被认为是第一步以富士电影胶片发行的好莱坞电影。长达150分钟的电影用浓重的笔墨渲染了大战前夕美日双方的行动。它站在一个宏观的角度来俯视这场战争，真实的再现了日军偷袭珍珠港的始末。
《太阳帝国》这部电影中由年轻的克里斯蒂·贝尔（《蝙蝠侠》的扮演者）担任男主角，而影片的导演是斯皮尔伯格！虽然这是部战争题材电影，但正类似日本动画导演宫崎骏的《起风了》，这部电影弱化了战争场景，转而从战争中的人性角度出发来表达立意。描述了英国贵族小孩杰米在战争中颠沛流离，为了生存从稚气未脱的“流浪儿”蜕变成集中营“小鬼头”的故事。生命永远是最可宝贵的，不可摧毁的生存意志恰是残酷战争中的“人性之光”。
《斯大林格勒战役》斯大林格勒战役是整个二战的历史性转折，也是近代战争史上最血腥暴力的战役。本片的一大亮点是采用亲历战争的德国士兵的视角描述了二战中最惨烈的一役，苏德双方在这场战役中共伤亡200万人以上。德国青年鲜活的生命在战争中化为乌有，德军没有胜利，德军在苏联的寒冬里生存都是问题。战争电影的立意永远不会是教唆大家去挑起战争，而是警醒大家珍爱生命，珍惜和平！
《细细的红线》是一部有文艺情怀的反思电影，也因此导演用了一句美国谚语来形容战争——“在理智与疯狂之间，只有一道细细的红线。”影片用非常生活化的镜头语言烘托出了战场上美国大兵的内心真实写照。战场如生活，生活似战场，人类为了功名利禄互相抢夺，而人性的光辉却渐渐失落。本片获71届奥斯卡最佳影片，最佳摄影，最佳导演，最佳剪接，最佳电影音乐等多项提名。
《孟菲斯美女号》没有炫目的特效，没有恢宏的战场，没有过分的煽情，它就这样默默的用画面的自然感染力带你走近了“孟菲斯美女号”上每个士兵的身旁。“我们”是一群“没心没肺”的士兵，“我们”爱搞怪，“我们”喜欢美女，“我们”忙里偷闲做飞机模型。“我们”也可爱，“我们”也打仗，“我们”也牺牲，你瞧“我们”的青春就是死亡。这就是影片中呈现给观众的战争生活，令人再三回味。
《最长的一天》栩栩如生的士兵形象；低空飞过的英军战机；遭受扫射的美国部队；弹雨中的救伤修女，这一帧帧的画面描绘了诺曼底登陆的第一天。手法平实、场面逼真、粗中有细、足够精彩，在第35届奥斯卡颁奖礼上更是拿奖拿到手软。
《硫磺岛的来信》硫磺岛血战是太平洋上最为惨烈的一场战役，日军在几乎完全孤立的岛屿上进行抗登陆战。为了这个地处战略要冲的弹丸小岛，美军付出了近7000人阵亡，19000人负伤的代价。 作为一部日本视角的反战题材影片，提到它中日影迷都会再提及中日关系。在美日两军的家书中，来自母亲的叮咛都是相似的。战争并不是人民的战争，战争只是一群毫无人道的“极端分子”的变态私欲。
《遥远的桥》雨滴般的伞兵跳伞、大桥上的激烈战斗、渡江上的刺眼火拼，你要的大场面统统在这里！影片用全景叙事的方式去拍摄战争片，在没有CG特效技术的70年代实属上乘之作。相比斯大林格勒战役等知名战役，影片着眼于“市场花园行动”着实冷门了些。这是战争史上最失败的空降计划，没有周密的部署，没有默契的协同，大批无辜士兵的生命被白白的葬送在冷血的战场之上。
《帝国的毁灭》广为传播的恶搞鬼畜作品《元首的愤怒》的原版，本片属于纪实电影，逼真的反映了希特勒人生中在第三帝国最后的12天。罪孽者歇斯底里的挣扎，不含任何煽情的戏份，赤裸裸的阴沉诉说着纳粹本质的恶。人类的正义永远不会是一种极端。
