“超现实主义百年”：诞生于法西斯主义下的残酷创伤
本文编写自BBC 艺术专栏
超现实主义艺术被一些人认为轻视为“不严肃”和“愚蠢”的玩意，但实际上，超现实主义艺术在很大程度上诞生于法西斯主义下的残酷创伤。
一个世纪前的1924年，安德烈·布勒东的《超现实主义宣言》（Manifesto of Surrealism）倡导一种“在没有理性施加任何控制的情况下纯粹的表达方式......由思想支配”。写作是这种肆无忌惮的想象力的预期载体；人们认为艺术不是一种自发行为。
仅仅一年后，即 1925 年 11 月 13 日，超现实主义艺术的首次展览在巴黎举行，展示了胡安·米罗、巴勃罗·毕加索、曼雷和 Max Ernst。
维克多·布劳纳 （Victor Brauner） 的《受伤主体图腾 II》（1948 年）（VG Bild-Kunst Bonn 2024/蓬皮杜中心）
鉴于超现实主义艺术的奇妙形式——来自萨尔瓦多·达利 （Salvador Dalí） 的Melting 怀表和龙虾电话到 Méret Oppenheim 的毛茸茸的杯子和碟子– 很容易将这些古怪的作品视为愚蠢多于严肃。然而，随着画廊通过关于超现实主义及其遗产的展览来纪念《宣言》一百周年，该运动对催生它的战争年代的辛酸回应正在被推向前台。
“由于对导致世界大战大规模破坏的理性思考感到幻灭，艺术家们接受了不合逻辑的事物”
勒内·马格利特的个人价值观（1957 年）（旧金山现代艺术博物馆/Katherine du Tiel/Adagp，巴黎，2024 年）
这是一个荒谬而有趣的画作，一个看似很小的房间，里面包含着超大的日常物品。然而，这部喜剧的根源是苦难。
马格利特和他的达达主义前辈等艺术家对导致世界大战大规模毁灭的理性思考感到幻灭，接受了不合逻辑的东西，在潜意识的梦境中创作了令人不安的作品。
朵拉·马尔的手壳 （1934）（蓬皮杜中心，MNAM-CCI/Jacques Faujour/ Dist RMN-GP/ adagp，巴黎，2024 年）
蓬皮杜艺术中心向女性艺术家致敬，例如莱昂诺拉·卡灵顿、Dorothea Tanning 和摄影师朵拉·玛尔，经常被低估或视为缪斯女神。展览的阵容包括 Maar 著名的 Hand-Shell （1934），这是一幅引人注目的图像，由两个对比鲜明且不协调的物体组成：一只优雅的手，一根孤独的手指挑逗地戳着沙子，以及它从中冒出的贝壳——也许是对波提切利的《维纳斯的诞生》的重新想象。这件作品戏剧性的阴影和天空及其两次世界大战之间的背景引发了一系列的解读，从一个新世界从过去的废墟中崛起，到即将到来的怪物。
伊迪丝·里明顿的博物馆（信用：由默里家族收藏提供（英国和美国/克里斯·哈里森/伊迪丝·里明顿的遗产）
博物馆拥有多只漫游的眼睛，“质疑物体和观众之间的权力平衡”，并“谈论女性形式的客体化”。中央的女性“人工制品”被漂浮的海洋生物包围，这些生物类似于无形的女性生殖器官。里明顿的大部分作品都利用了“发自内心的暴力意象，这些意象本来可以与生活在两次世界大战期间和之后的英国人对话。她的作品经常包括对被肢解或变异的身体和腐烂的肉体的描绘，以及对生与死的循环本质的引用。
《第二次世界大战后的德语女性艺术家和超现实主义》一书的作者帕特里夏·奥尔默说道：“没有哪个男性超现实主义艺术家像这些女性艺术家那样直接参与表现和批评第二次世界大战，”
“幽默是让一个人在现实变得太令人痛苦时将其置之不理的过程”——安德烈·布勒东
梅雷·奥本海姆 （Méret Oppenheim） 的《松鼠》（1969 年）（来源：汉堡/柏林 LEVY 画廊提供）
展览中最有趣的作品之一是梅雷特·奥本海姆 （Méret Oppenheim） 的《松鼠》，她是一位出生于德国的犹太裔艺术家，与家人一起逃到瑞士。像这个蓬松手柄的啤酒杯这样的雕塑可能看起来很幽默，但往往 “沉浸在暴力中”
在第一印象中，有条可爱柔软、浓密的尾巴，它邀请你抚摸它，你有啤酒杯，暗示着社交乐趣和享乐主义，但这种奇怪的并置产生了一种震撼效果，就像隐喻了导致创伤的战争经历的历史冲击。
超现实主义在巴黎蓬皮杜中心展出至 2025 年 1 月 13 日。如果对这些艺术作品感兴趣不妨一览。
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