14年前，张艺谋因小沈阳留下3大遗憾，如今借《满江红》得到弥补

“对《满江红》没有预期，就想让大家在春节档，看一个不一样的电影。”

——关于《满江红》 关于张艺谋

一场盛宴，一个悬念，一次转折，一段"锵锵锵"的段落，一念匠心，一部《满江红》。

“国师”张艺谋打开了喜剧悬疑世界的大门，让近些年在影视圈疲态尽显的自己以饱满的状态重现。

悬疑、惊悚、荒诞“混搭”，情节不断反转。

可以说是近10年内，中国传统电影中的最高工艺，没有之一。

《满江红》留下的遗憾

评价张艺谋的电影，一定要将影像和表达愤慨来看。

这是张艺谋创作的特点，《满江红》想表达什么呢？

强权压不弯硬骨头，杀人堵不住悠悠众口；满江红流传千古，岳飞精神永不灭。

从表达愤慨的角度来看，国师拍这个片儿当然令人激动。

毕竟《满江红》这首词，是新教师练声保留篇章，谁念谁激动。

选材对了，这事儿就成功了一多半。

但酣畅淋漓过后，这部片子给国师留下的遗憾也不少。

电影发布会后，张艺谋是这么说的：

“剧本打磨了四五年，杂糅了许多风格，很难拍。”

“曾计划全片“一镜到底”，但最终因电影节奏等问题而放弃，这是我的遗憾，但讲好故事是第一位的，这也许又是我作为导演的清醒，或者学习的心得。”

一镜到底简单说自然就是只有一个镜头，没有剪辑、切换。

没能一镜到底，是张艺谋在《满江红》里的遗憾。

是不是很大胆？整部电影一镜到底，就满江红这个故事。

事实也确实如此，张艺谋最早筹备这个电影的时候，跟所有演员，所有编剧，所有剧组人员说的都是一镜到底。

张艺谋预计的拍摄时间是20天到25天，两周到三周。

每一天拍两遍，一镜到底两个小时，黎明拍一遍，黄昏拍一遍，拍10天，所有演员都一点都不能错。

20遍一镜到底的素材，他从里面选出一个最好的，这个电影就拍完了。

其他时间全部用来排练，拼命地排练，为一点都不能错打基础。

开拍前，张艺谋亲自放弃了这个提议。

原因有二，第一，节奏问题调节不过来。

一个物理时间的节奏是没有办法去调节的，尤其是对一个高反转，高悬疑，高概念的类型片来说。

那么紧张的一个故事，即便演员做到一点错都不犯，可拍摄组呢？

似乎做不到，取景角度一镜到底必然存在穿帮。

你不可能在一个一镜到底的电影中，看着镜头和拍摄人员到处乱窜。

第二个，演员的脸，表演会损失一半以上。

每一个人物，每一个角色会损失一半以上的脸，微表情更是想都别想，那这样的话喜剧就又不好做了。

“编剧、导演、演员，所有人都觉得太遗憾了。”——张艺谋

这个遗憾未来能不能得到弥补，咱们犹未可知。

但可以肯定的是，2009年张艺谋在影视圈，在小沈阳，在《三枪拍案惊奇》剧组留下的3大遗憾。

如今借着《满江红》，张艺谋终于得到了弥补。

《三枪拍案惊奇》给张艺谋留下的3大遗憾

张艺谋这个人很有意思，他有无数个能“封神”的机会，但他偏不。

1999年《我的父亲母亲》后，如果张艺谋就此息影，他必然成为中国影坛的传奇，稳居内地影坛第一的位置。

但他偏不，2000年以后，张艺谋完全放弃了自己擅长的风格，转而投入了多元化的浪潮中。

尤其是那手对国内商业片的极限拉扯，创造了公认为烂片的《英雄》。

ok，没关系，还有机会

2008年张艺谋执导了北京奥运会开幕式，用了几乎是开天辟地的手法，在大型晚会这一领域一骑绝尘。

这个时期，如果张艺谋就此退休，他必然成为中国导演界的传奇，上下几百年不可能被超越的那种。

但人家又偏不，玩了一手喜剧悬疑又被骂翻了。

2009年，他导演的悬疑喜剧《三枪拍案惊奇》上映。

这个片子上映一周场场爆满，4天破亿，堪称票房神话。

也是这部片子，让张艺谋留下了3大似乎再难弥补的遗憾。

遗憾之一：从人人追捧到跌下神坛，职业生涯迎来暗黑时刻。

“国师”本来是对张艺谋的尊称，拍完这部片子之后却成了对张艺谋的讥讽。

“第一痞女”洪晃怒批：

“这太卑劣了，我觉得我们被侮辱了，我是对事不对人，电影拍得太烂，超出了我的忍耐限度，我才不得不骂，建议大家这个电影看看片花就够了，真的不要看电影”

导演韩寒怒怼：

“这部电影就是把小品堆在了一起，实际就是一部大品，根本不是电影，是拍给中小县城，拍给二人转剧场的。”

除了忍受圈内小辈儿夹枪带棒的嘲讽，张艺谋还要对观众的破口大骂。

《三枪》成为当年最大烂片，也是张艺谋职业生涯中最大的“污点”。

好好一国师，一夜之间成了跌落神坛的“二道贩子”。

自此之后除了“家国大义”主旋律的《金陵十三钗》口碑尚可，其他作品在影视圈的口碑都没能站起来过。

后来菀儿仔细看过这部电影，实话讲没那么烂。

人物形象都很鲜明，剧本是《血迷宫》的，还能烂到哪里去？

奈何人们对国师要求太高，奥运会后第一片期待过高，播出后接受不了就只有破口大骂，还说跟富春山居图比美，真的是窦娥冤。

遗憾之二：一部作品，差点毁了小沈阳

这个被骂得体无完肤的烂片，怎么有那么多人前赴后继的买单呢？

一半儿观众冲着张艺谋，另一半儿观众冲着小沈阳。

当年这部电影被骂成筛子票房却日日新高，主要原因之二就是因为小沈阳。

2009年春晚，小沈阳靠《不差钱》一夜爆红，直接成了全民偶像。

那一年是小沈阳这一辈子的高光时刻，几乎不会有人不认识这位在春晚舞台上，那个傻乎乎贱贱的演员。

之所以没能跟沈腾一样留在小品界，很大原因就是因为《三枪》。

这部惊人战绩的作品，让小沈阳的演技受到了所有观众的质疑。

观众冲着他的脸来了，但作品和演技并没有达到期望，所以小沈阳慢慢变得不那么受欢迎，并逐渐淡出人们的视线。

尤其是收获恶意满满的评价之际，小沈阳还传出了和前辈孙红雷“耍大牌”恩怨。

有人说在片场拍摄时，孙红雷有影迷前来探班，他想让小沈阳帮忙给自己的影迷签名但小沈阳拒绝了他，俩人就因此为契机打了起来。

有人说小沈阳膨胀，仗着自己粉丝多对孙红雷出言不逊。

还有人说两人都喝了点，开着开着玩笑就动了手。

具体怎么打起来的，咱们已经无从查证，但确实是真动了手。

这一动手，把自己的路人缘给直接打没了，再加上“郝健”沈腾最初与小沈阳走的路线相同。

他可没有小沈阳背后那一大堆“剪不断理还乱”的争议，人家走的是稳扎稳打路线。

先是一步步被大众青睐才开始转化成为自个儿的电影票房，于是前浪小沈阳就这样被“拍没”在了沙滩上。

这个遗憾，让国师每次提起小沈阳，都要叹上两口气。

遗憾之三：与“密友”张伟平关系产生裂痕

所以为什么偏偏是“不堪重任”却“拔苗助长”的小沈阳呢？这里还牵扯了一个叫张伟平的人。

张艺谋之所以能成为大导演，最该感谢的就是张伟平。

1996年，穷苦娃子张艺谋成了张伟平的搭档，为了《有话好好说》这个电影，张伟平暂停了两个项目，投资了2600万。

1997年，张伟平借着跟老谋子搭档，用1000万注册了一家名叫“新画面影业公司”。

在公司里，张艺谋负责艺术创作，而张伟平负责发行营销。

是因为张伟平的兜底和投资，张艺谋的时代才得以拉开序幕，“二张”的联合近乎神化，所以曾经两人“情比金坚”。

《我的父亲母亲》、《一个都不能少》让张艺谋站在了威尼斯金狮奖、柏林电影节银熊奖的现场。

张艺谋名声越来越盛，但张伟平却没有特别大的经济盈利。

时间长了，张艺谋背后的男人悄悄生了“异心”，于是出现了《英雄》。

这部电影张艺谋被骂，但明星效应和商业片体质却真真实实地让张伟平一夜暴富。

由俭入奢易，由奢入俭难。

尝过甜头的张伟平开始将手伸进了张艺谋的创作中，甚至连选角都要干涉。

此后的分裂和撕逼，便是《三枪》种下的因果。

2009年的《三枪拍案惊奇》是张艺谋很是重视的电影之一。

原本走悬疑路线的影片，被张伟平硬生生加入了小沈阳。

明明是《血迷宫》的构架，为了给小沈阳配戏，不得不把全套人马换成赵家班，最后弄成一个像春晚段子集一样的四不像。

“《三枪》是我一生最不满意的作品。”——张艺谋

张伟平想赚钱，用小沈阳炒作，东拼西凑出了这个剧本。

电影上映之后，张伟平成了中国最会赚钱的制片人和老板，而张艺谋成了最不爱惜羽毛的“无良导演”。

14年前的3大遗憾，终于在《满江红》上得到弥补

14年前，张艺谋没资格反驳，只能遗憾了《三枪》这个本来不错的剧本。

当然，老谋子也想尽一切办法去拯救这个剧本。

相对于张艺谋的其他作品，这一部是最技术流的，全片的节奏相当流畅。

摄影尤其好，出来的效果竟媲美35mm胶片，最后半个多钟头放在国内电影里已经可以算是教科书级段落了。

虽然最后没能救过来，但也加速了张艺谋的反抗。

《金陵十三钗》拍摄期间，张艺谋拒绝了张伟平推荐的女主，坚持用了他心目中更像玉墨的倪妮。

却没能拒绝张伟平让倪妮和贝尔演床戏的提议，以及发出那篇《我跟贝尔演床戏》的通稿。

好在时隔14年，张艺谋没放弃，筹备多年，再次拿起了悬疑喜剧的包袱。

摄影技术，剪辑手法，台词功底皆上乘。

特效水平，音乐氛围，世界观，都是以前在中国电影里完全没有见过的极致的创新。

电影主题历史人物的以及星海未来，让人大饱眼福的同时，看到了历史的厚重。

为了证明自己，国师甚至邀请了沈腾、岳云鹏、魏翔等多位同小沈阳一样被刻上“搞笑人”的演员。

一群顶流演技派，一群搞笑喜剧人，竟然能在黄金时期拍了这样一部电影。

这挺酷的，也挺让人钦佩的。

截止到大年初六，《满江红》合计23亿票房。

和《三枪》一样，同样的贺岁档，同样的喜剧实力派混搭，同样的悬疑喜剧。

6天，23亿，这个战绩刷新了张艺谋的记录，也弥补了《三枪》的三大遗憾。

当然，问题也不是没有。

用电影里的物件来比喻吧：

囫囵吞下的红樱桃、摔成两段的白玉镯。

是好的，但不是它本该的、最好的样子。

剧情线完整，却因为人太多，视角太混杂，在结局仓促又含混地囫囵吞下。

结果就是，这些编剧脑海里的壮阔山河、民族大义，只能浓缩在一场尬燃的集体朗诵里；

而从片名开始就想上升的国仇家恨、忍辱负重，也只能在一次又一次莫名其妙的偷刀拔刀时，被狠狠憋住、斩断。

结语

《满江红》里理想主义地让小人物重写了历史，《满江红》外张艺谋也为传统电影敲响了警钟。

有几个人记得，张艺谋已经73岁了呢？

在这个充满变化的社会，当更迅猛的风暴把影视圈一刻不停地带到更远的未来，过往的疮痍并不会消失，历史的伤口也无法愈合。

菀儿只能说，张艺谋这次真的尽力了。

疫情三年中国电影业的萧条、困顿、失落，国师在今时用一首《满江红》高唱“待从头、收拾旧山河，朝天阙”，高歌“臣子恨，何时灭”。

一个早该退休的老人，不去拿出自己最极致手艺，靠名气再拿几个国际大奖，给自己赢点身后名。

却冒着被骂的风险，不断挑战边界，这是种什么样的精神？

这种精神，叫张艺谋。