《九层妖塔》票房凭什么超《港囧》成单日冠军？

《九层妖塔》票房凭什么超《港囧》成单日冠军？

随着《九层妖塔》《夏洛特烦恼》《解救吾先生》三部新片同时在9月30日正式上映，国庆档票房大战正式打响，《港囧》一枝独秀的局面被打破。其中陆川执导，赵又廷、姚晨、李晨、凤小岳、唐嫣等人主演的《九层妖塔》首日票房（含零点场）9399万元，超过上映第6天的《港囧》成为单日票房冠军；加上此前的点映数据，《九层妖塔》票房已顺利破亿。

根据猫眼数据，9月30日全国总票房2.28亿元，大盘较前一天暴涨一倍多。大热的《港囧》排片仍占第一，以36%排片拿下39.3%的票房；《九层妖塔》排片32.2%，票房占比高达40.1%，达9180元，加上零点场票房9399万，再加上此前的点映场票房1.14亿，成功实现首日破亿的目标。

当初，电影《九层妖塔》由陆川执导的消息传出时，许多人是震惊的——印象中，陆川始终是那个《可可西里》残酷的藏羚羊镜头背后，眉头紧蹙的、标准的文艺片导演。从《寻枪》《可可西里》到《南京！南京！》，他的镜头始终对准属于小众的沉默，“独立”“精英”是他的标签。《王的盛宴》第一次集结明星阵容和商业题材，被视为陆川的转型之作，却备受争议。然而，2015年国庆档，陆川将带着他的新电影《九层妖塔》，宣布自己又进入一个全新的领域——怪兽探险题材商业大片。陆川似乎从来不重复自己，每一部电影的“画风”都是如此悬殊，他始终给自己新鲜的挑战。“我非常热爱黑色电影，喜欢库布里克、卡梅隆、斯皮尔伯格、乔怀特，不同的导演代表作，建立了我电影爱好的坐标。我确实对不同领域的电影热爱度一样高，赶上年轻的时候，拍文艺片；现在机会来了，很想尝试科幻主题，科幻、魔幻这个主题一直是我特别热爱的。它是跟想象力有关，完全未知的电影世界。”陆川说道。

作为国庆档唯一一部3D视效大片，电影《九层妖塔》给观众带来的不仅是史无前例的感官体验，同时还是一场前所未见的视觉盛宴。全球8家顶级特效公司、8位国际顶尖特效总监、全球逾4000名CG师在为这一部电影服务，全部是曾制作出《指环王》、《地心引力》、《罪恶之城》等经典影片的特效团队，而本次担任《九层妖塔》特效总监的，就是曾经为《指环王》系列服务过的新西兰视效总监John Sheils。为了完美呈现九层妖塔、昆仑山的全貌，以及人与凶猛怪兽的打斗细节，电影共制作了1500多个特效镜头（同类型影片中，《捉妖记》有600多个特效镜头，《西游降魔篇》有800多个）。全世界各地特效的艺术家为电影工作过的4000多人，韩国就有将近1000人，有2000印度的特效的工作人员。怪兽的设计师是从伦敦请来的，火蝠这些袭击人的特效是德国的特效师。红犼怪兽是韩国的团队。

简单地说，故事前半部分变成了洞穴探险逃生片，中间部分变成了悬疑解谜片，后半部变成了打怪片。统一三个部分的，陆川抛弃了原著大部分的故事架构和线索，甚至留洋归来的Shirley杨的背景设定也没有了，直接变成了神秘的精绝女王。这样加大了故事的悬疑感，同时也能看出陆川的野心。这次陆川的突破不是在讲故事的能力上，而是在视效和电影质感上。从影片视效制作方面来讲，生物制作是难度最高的，因为生物镜头的制作要经历复杂的过程，难度之大、制作之繁琐是难以想象的。从最开始的概念设计到建模、贴图、骨骼绑定、动画，再到肌肉解算、毛发解算、灯光、合成渲染。其中绑定、动画、肌肉和毛发解算是普通非生物视效镜头不会涉及到的步骤。加入肌肉解算和毛发解算后又给渲染增加了数倍的压力。而一旦虚拟制作的生物与现场拍摄的实物发生接触，一点点匹配不上，就会造成视觉上的巨大落差。电影《九层妖塔》中有大量怪兽特写的镜头，其中涉及到怪兽的不同姿势设定、毛发设定等，在国产影片中都是史无前例的制作。

如今，越来越多的好莱坞投资人启用艺术片导演，尤其是欧洲国家的艺术片导演合作拍摄高科技商业大片，这背后的原因值得深究。法国导演吕克·贝松以文艺片起家，小成本的《碧海蓝天》广受好评，转型商业大片后的《第五元素》、《超体》更是票房、口碑双丰收。克里斯托弗·诺兰早期的《记忆碎片》摘得无数独立电影节桂冠，受好莱坞大公司邀约，他转而执导的高成本商业大片《蝙蝠侠》、《盗梦空间》、《星际穿越》无一不大获成功。李安也是由《喜宴》、《饮食男女》等小片开始积淀，而《卧虎藏龙》和《少年派的奇幻漂流》，证明了他作为商业大导演的实力。正是优秀的文艺片导演们，给乏味的好莱坞注入新鲜血液，把桎梏中的好莱坞从千篇一律中拯救了出来，一步跨入“新好莱坞”时代。“斯皮尔伯格，卢卡斯，他们这一代是新好莱坞的崛起，而崛起的标志就是大白鲨。现在的中国电影与当初《大白鲨》诞生年代的好莱坞有着众多相似处，经济飞速成长下诞生的90后年轻人需要符合他们胃口的电影，这一关键点上恰恰遇到了作为中国影史上第一部怪兽电影《九层妖塔》，预示着即将开启中国电影科技和娱乐结合的新时代。