前沿早聚焦｜300万AI绘画作品天价成交！“人人都是灵魂画师”的时代已经到来

前沿早聚焦｜300万AI绘画作品天价成交！“人人都是灵魂画师”的时代已经到来！

第八期：AI与绘画

近日，深中通道的建成引发了大众的关注。这不仅是一项宏伟的工程壮举，更是中国基建实力的骄傲体现。那当这条现代感十足的跨海通道遇上艺术家和AI的画笔会碰撞出怎样的火花呢？

六位来自中山的艺术家与AI技术携手共同描绘深中通道的壮丽景色，通过中国传统水墨画展示了大湾区的新风貌。当AI闯入艺术殿堂，它或许将带来一场前所未有的创作革命。

（图片：读特网）

其实，早在2018年，法国艺术创作团队Obvious就采用一种叫做生成对抗网络(GAN)的人工智能算法生成了肖像作品《埃德蒙·贝拉米》，并以成交价43万美元（约合300万人民币）交易成功。这幅肖像作品是第一个在大型拍卖会上成功交易的人工智能艺术品，同时也使AI绘画进入大众视野，引起广泛关注。

（图片来源于百度百科）

那么，你认为，这幅画值300万吗？

有的网友认为，AI绘画作品，它们不仅仅是算法和数据的产物，更是人类智慧与AI技术结合的成果。完全有资格被称为艺术；也有网友提出，AI绘画作品虽然令人惊叹，但它们缺乏人类艺术家的情感和灵魂。对于著作权问题，更多的网友表示，如果AI绘画作品是基于人类艺术家的指导和输入生成的，那么著作权应当部分或全部归属于提供创意和灵感的人类艺术家。针对这些争议，小编请到了几位相关领域大佬聊一聊。

AI缺“心”！

它是没有艺术情感的空壳

当代艺术家张洹曾说过：人工智能目前所有的东西都只是模仿人类，没有创新。它只是把人类在过去上万年的历史中的这些数据呈现了出来。

当代艺术家容铁也发表过相似观点：艺术是作者在绘画当中宣泄自己的情感，而AI 绘画是无法达到这一层面的。但AI 绘画的确更方便，更快速。但是它不是真正的艺术创作，它只是一个电脑合成的过程。

科技博主——西贝则表示：这个世界上是先有艺术家后有艺术作品的。艺术家最重要的是他们的思想和审美观。他们所创作出来的作品是经过观察、思考、审美等一系流程之后的产物。

AI绘画作品只是对已有绘画风格进行模仿的产物，这种模仿，无论如何高超，都不具备艺术的原创性。AI说到底，只是一种工具。除非未来AI有了自我意识，能够开始理解这个世界，或者从它的角度，重新发明了或找到另一种理解宇宙万物的方式，产生了新的规则。但以目前的技术情况来看，显然是不具备的，所以说AI绘画并不算是艺术。

从质疑到接受，

这就是艺术史的命中注定吗？

复旦大学新闻学院教授——张志安

贡布里希曾经说过，“一切艺术史都是工具的发展史”，艺术的发展就是人类不断寻找、发现、使用新媒介的过程。我们看比AI绘画早出现100年的摄影艺术，其最先出现的时候，也遇到过身份质疑，但从结果来看，最终还是被大家普遍接受，并成为一种大众化的艺术。

换句话说，今天的AI绘画，不过是百年以来陆续出现的摄影、广播、电影的同样历史逻辑的赓续。

那摄影艺术、广播艺术、影视艺术作为典型的现代媒介艺术，都是由作为创作主体的艺术家运用现代技术创作的结果，是人类思想情感的直接的审美表达或形象表达。

现在AI，更多的还是作为新的媒介，新的形式，AI会大大地拓展艺术创作，所以AI绘画作品有理由被视为艺术。

广东省美术家协会副主席、深圳市美术家协会主席、关山月美术馆馆长——陈湘波：

我们从艺术的本质来看这个问题，主流观点认为审美价值是构成艺术的一个根本尺度。当代著名艺术哲学家布洛克还提出了一个更具包容性的艺术阐释框架，他认为艺术乃是铭刻着强烈人类精神印记的审美客体。在这里，他特别强调了人类的主体意识对于某一客体艺术身份认定的重要性。这一概念受到学术界和艺术界的普遍重视和采纳。

我们来看看《埃德蒙·贝拉米》这幅引起全球轰动的AI油画作品，这幅作品给人的第一印象是强烈的印象派风格。画中的主人公从着装到脸部表情都朦朦胧胧，似真似幻，它与文艺复兴时期的经典画作，像达·芬奇的《蒙娜丽莎》所呈现出的那种真实之美，有天壤之别。这幅AI绘画作品可作为当下专业AI艺术家作品的表征，它被公开拍卖，代表着拍卖行赋予AI作品艺术资格，并大获成功。

事实上，现在已经有很多AI绘画作品被世界著名美术馆收藏，还有更多AI绘画正在参加一些著名的艺术展览，这些专业的艺术场景都在赋予AI绘画艺术身份，所以要主动拥抱AI软件，主动学习、掌握，为我所用。

当AI拿起画笔，

背后的版权之争谁是赢家？

随着AI绘画逐渐走入公众视野，相应版权问题也浮出水面。6月20日，北京互联网法院在线开庭审理了四起画师起诉AI绘画软件开发运营者的著作权侵权案件。四起案件的原告均为插画师，他们发现，有用户在该平台上发布了带有明显模仿原告作品痕迹的图片，而这些用户均表示这些图片均通过某AI绘画软件创作。目前，该案正在进一步审理中。AIGC作品究竟要如何界定版权？大佬们也给出了最新建议。

（图：澎湃网）

广东省美术家协会副主席、深圳市美术家协会主席、关山月美术馆馆长——陈湘波：

我国《著作权法》第三条规定：“本法所称的作品，是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以一定形式表现的智力成果”。根据《著作权法》的立法初衷分析，人作为法律的制定者、约束者、维护者，也是法律权利的享有者。而AI显然不具有独立的法律人格，因此即使AI参与创作的绘画成立著作权作品，其权利归属也应当是自然人。

如果承认用户的人工智能生成物的作者地位，将对著作权制度激励创作的功能造成极大的冲击。用户并未对作品有足够的创造性投入，却能够成为作者，将有损真正的创作主体-艺术家的积极性，也不利于鼓励有价值的创作。并且，用户并非人工智能生成物的作者，这一点已经在著作权法之外的法律草案中有所体现。2023年9月1日公布的《中华人民共和国学位法（草案）》第三十三条规定，学位论文或者实践成果存在人工智能代写等学术不端行为的，经学位评定委员会审议决定，由学位授予单位撤销学位证书。

AI绘图软件几秒内就能运用艺术家的画作生成一幅兼具创意与美感的作品，这对于辛苦学习、钻研创作的艺术家来说无疑是一种冲击。很多艺术家认为AI软件未经许可学习、模仿或者抄袭了自己的画作，构成侵权。

（图：陈湘波主席）

复旦大学新闻学院教授——张志安

我认为，将艺术家的画“投喂”给AI，AI绘画容易被指侵犯著作权，根源在于其对现有作品数据的获取和对作品表达形式的使用。

根据“思想与表达二分法”基本原则，著作权保护外在表达而非内在思想。目前AI绘图软件学习和模仿的原理主要是对素材所展示的绘画手法、规则、技巧等特征进行抽取，包括对绘画对象的概念界定，对名家的绘画笔触序列、画风的归纳总结，甚至包括对绘画时代背景和人文情感进行量化计算。以上要素，实质都属于“思想”范畴，不归任何人独有。《著作权法》本身也并不否定对绘画创作规律进行的学习，因为通过学习，才能创作出更多具有美学价值的作品，促进艺术和文化繁荣。

试想，如果是一位年轻人，短时间内通过刻苦学习，兼采百家之长，形成了一种独一无二的画风，进而创作出令人惊叹的作品，其钻研学习的行为不仅不会被指责，反而可能会被大加赞扬。只不过，AI技术的出现，使得这种学习、精进的过程显得过于轻易了。

今日互动话题

关于AI绘画的讨论，实际上是艺术与科技、传统与现代、人类情感与机器算法之间的一次深刻对话。它不仅仅是关于一幅画是否值得300万的问题，更是关于我们如何定义艺术、如何理解创作、以及如何在快速变化的时代中找到人类与机器的和谐共处之道。它要求我们重新审视艺术的本质，同时也为我们提供了一个探索艺术新境界的机遇。

你认为AI艺术的兴起对传统艺术家的创作和生计有哪些潜在的影响？欢迎进入“深圳卫视科创圈”，唠唠科技圈那点新鲜事儿。

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